| |||
|
Уважаемые посетители сайта!
Вам выдалась уникальная возможность пообщаться с актёром и режиссёром "Кривого Зеркала" Михаилом Церишенко!
Спасибо всем, кто принял участие в сборе вопросов. Михаил Анатольевич благодарит всех за интерес к его творчеству и за интересные вопросы, на которые он постарался ответить как можно искренне.
- С первого раза в театральный институт не поступили, пошли работать на завод. Какой и кем? - Киевский завод "Точэлектроприбор". Я работал слесарем-сборщиком электроизмерительных приборов. - Нравилось работать? - Ну, первая работа в жизни, конечно интересно! Заводчане, как некое братство, обед, талончики на сок. Эти талончики можно было собрать, и насобирав какое-то определённое количество, я приносил домой 3-х литровую банку томатного сока. То есть , такой мужчина который несёт в семью еду. Ну конечно здорово! - Потом была армия, где служили и какой род войск? - Военно-воздушные силы. Аэродромное обеспечение. Авто-технический батальон. Водителем. - Где? - В Украине. 100 км от Киева. Город Узим. Сейчас там, к сожалению уже нет этого аэродрома. Мне нравилось наблюдать, когда полёты были, на рассвете или вечером, как горят взлётно-посадочные огни. А ещё когда отрабатывали какие-то приёмы, вдоль взлётно-посадочной полосы ставили на автомобилях огромные прожекторы, которые светили ярко-голубым светом. Было очень красиво. Красный закат, сине-зелёные огонёчки, голубой свет, шум и запах керосина. До сих пор, когда летаю, армию вспоминаю. - Тогда была дедовщина? - Была, конечно, но не в такой мере, как я сейчас слышу или кто-то мне рассказывает. Может мне повезло. У нас такого откровенного ничего не было. Потому что мы занимались делом. Не маршировали день и ночь, а мы обслуживали самолёты. Всё-таки боевая часть. У меня от армии самые хорошие воспоминания. - После института, где работали? - После института я получил свободный диплом... - Что такое свободный диплом? - Раньше было распределение. Молодых специалистов после окончания института распределяли по разным городам и весям. Я получил свободный диплом и пошёл устраиваться в Киевский театр эстрады. Но мне нужно было подождать месяца четыре. Там место освобождалось только через четыре месяца. И я пока пошёл работать режиссером в Киевскую дирекцию коллективов «Цирк на сцене». - Чем там занимались? - Ничем! Я сидел в кабинете, там стояли три или четыре стола, и делал умное лицо, что я что-то понимаю в цирке. Я очень уважаю и просто преклоняюсь перед этими людьми, которые работаю в цирке. Какие это герои! Я видел это изнутри. Но сам я... - Ни одной постановки не было? - Нет. Я был скорее таким мальчиком на побегушках, мне давали какие-то мелкие поручения... Хотя я сидел в тарификационной комиссии. Не знаю, есть ли они сейчас, наверняка есть. Ну, вот допустим: артист получил за выступление три рубля (условно). Он повышал свою квалификацию и мастерство. И через какой-то промежуток времени, сам себе говорил, я могу получать уже не три, а три пятьдесят. Для этого нужно было пройти тарификацию. И артисты садились, на так называемый, репетиционный период, оплачиваемый. Они ни куда не ездили, сидели в городе и готовили номер. Готовили реквизит, шили костюмы и т.д. И потом показывали номер режиссерам тарификационной комиссии, в которую входил и я. Но, конечно, я ничего не решал, абсолютно. - Просто голосовали? - Ну да, конечно! А когда освободилось место я пошел работать в Киевский театр эстрады. Там было несколько спектаклей. Появились друзья, появилось понимание того, чтобы я хотел делать абсолютно точно. Там были первые съёмки на телевидении, первые пробы в кино, ну такие серьёзные. Там было постижение профессии от самых истоков. - А потом , если идти дальше по биографии: в стране было такое двоевластие и безвластие, когда Андропов, Черненко, Горбачев..., появились первые хозрасчетные театральные коллективы. И я из театра эстрады ушел в такой коллектив, который назывался «Гротеск». Проработав там какое-то время, я оттуда ушел на поиски лучшей доли и пошел в точно такой же коллектив, по жанру, который назывался Киевский театр «Шарж». Потом из «Шаржа» я опять ушел в «Гротеск». Из «Гротеска» обратно в «Шарж». Ну, в общем, я так метался, метался... и когда в 91 году люди перестали ходить в театры, я попытался как-то спастись и опять устроился в театр эстрады. И мне дали роль бегемота в детской сказке... хотя, конечно, нет маленьких ролей, но проработав в театре 8 лет, потом выходить в маске бегемота, для меня это было как-то оскорбительно, что ли... - Как в Москве складывалась карьера? - Ну, судя по сегодняшнему дню – хорошо! - С чего всё начиналось? - Началось всё с Угольникова. «Оба-на». - Как Вы к нему попали? - Мы с Катей поехали на «Кинотавр» и там с ним познакомились, на пляже. Он первым взялся меня снимать. Я с ним даже написал несколько сценариев, потом были «Доктор Угол», «Добрый вечер с Игорем Угольниковым», я там принимал участие. Потом сериальчики пошли... - А самая первая роль была какая? - Первая роль в кино: я ещё учился в театральном институте. Под Киевом, киностудия Ленфильм снимала детскую картину, которая называлась «Макар-следопыт». Меня туда пригласили на малюсенький-малюсенький эпизод. Я играл какого-то белогвардейского солдата, который открывает шлагбаум для проезжающего генерала. И я благодарен тому ассистенту или ассистентке режиссера, которая понимая, что перед ней студенты–второкурсники , нас было там двое или трое, вписала нас в рапортичку как будто мы не массовка, а у нас роль. И в этом фильме моя фамилия стоит в титрах. И это был мой первый шаг, я впервые увидел камеру, впервые надел на себя какие-то костюмы, посмотрел, как всё происходит. Мне было безумно интересно. Это был 1982 год. - Снимаетесь ли Вы сейчас в каких-нибудь картинах? - Сейчас нет. Я даже движения в эту сторону не делаю, потому что не хватает времени. Кино это тоже совершенно отдельный мир. Пришел, снялся, ушел – так не бывает. Это надо выехать куда-то. Это экспедиция, это очень сложно. Если бы возникли какие-то эпизодики, то я бы с удовольствием. А так, я как-то забросил что ли. - Где легче работать, на театральной сцене или на эстраде? - Для меня разница совсем не большая. И там и там зрители. И там и там надо работать. Другое дело, что мне больше нравится. Мне больше нравится театр, мне там уютней. Я не сольный артист, я очень люблю работать в паре. Я человек команды. Я, априори , не лидер. Мне не нравится стоять на сцене в одиночестве и исполнять монолог. Ну просто не нравится. Если бы я хотел это делать, я бы делал… Я люблю больше театр. Если говорить о «Кривом зеркале», то мне нравится работать в общих сценах. - А какие роли сложнее всего играть? - Лёгких ролей не бывает. Всё всегда даётся тяжело. Что-то понимаешь быстрее, что-то не понимаешь вообще. К чему-то приходишь через два дня, к чему-то через четыре. Всё равно, не бывает такого, что вот прочитал и всё получилось. Репетировать надо! - А была какая-то роль, которая совсем не получилась? - Была, но это связано не с телевизионным театром. На телевидении есть всегда возможность МОНТАЖА. Если у артиста какая-то неправильная реакция или что-то ещё, то это можно как-то подменить: сделать перебивку на зрителя, например, или на другого артиста. Люди, когда смотрят телевизор, хотят они того или нет, они смотрят передачу глазами режиссера и оператора . Самая сложная роль была в театре, которая не получилась, а какая не скажу, мне стыдно (улыбается). - Как Вы относитесь к творческой молодежи? Возможно, ли молодым людям попасть в труппу «Кривое зеркало»? Что для этого нужно? - Вопрос наверно не ко мне. А к художественному руководителю. А вообще к творческим молодым людям я отношусь хорошо, потому что это наше продолжение. А хорошо это или плохо, может сказать только зритель. - Вы являетесь не только актёром, но и режиссёром. И с успехом ставите антрепризные спектакли. Скажите пожалуйста , каким качеством должен обладать актёр что бы Вы захотели с ним работать как режиссёр? Какие качества для Вас, как для режиссёра, наиболее ценны в актёрах? - Я бы не называл себя режиссером. Сказал бы, что больше я постановщик. Это несколько иная ипостась. Во всех своих постановках я был лишен, по той или иной причине, права выбора артистов. Мне давали фамилии, имена и я с этим работал. И это хорошо, потому что если бы у меня была возможность выбирать артистов, вот этого надо, а этого не надо, то я бы сошёл с ума. Я, наверно, не смог бы этого сделать, потому что понимаю - у каждого артиста есть семья, какие-то потребности и говоря ему нет, я лишаю человека, условно говоря, заработка. И для меня это было бы мучительно. - А вот в новом спектакле, который Вы сейчас играете «Часы с кукушкой», Вас тоже поставили перед фактом, что будут играть Александр Морозов и Светлана Пермякова? - Нет, Сашу я предложил сам, исключительно из своих эгоистических побуждений. Потому что работаем мы с ним давно, я его знаю. Я знаю его возможности, по крайней мере, думаю что знаю. Мне просто с ним удобно и я сократил время репетиций за счёт этого. Свету Пермякову я тоже знаю давно, потому что она работала в другой моей антрепризе. И когда продюсер предложил Свету, у меня никаких вопросов не возникло. То есть, как бы все свои, все друг друга знаем и поэтому проще работать. - А из артистов «Кривого зеркала» с кем еще Вам бы хотелось поработать на театральной сцене. Например, Игорь Христенко, Алексей Буховцов, Михаил Смирнов, Вячеслав Войнаровский, Михаил Белов и др. И почему? - Я бы хотел работать с ними со всеми. Мы работаем вместе, ну почти со всеми ребятами, 10 лет. И мне нравится с ними работать. Потому что произошло то, что происходит очень редко – мы в этой передаче со всеми стали, ну если не друзьями, то очень хорошими приятелями. Разные ситуации возникали, и будут возникать, это нормально. Но всё равно, мы все остаёмся в хороших приятельских отношениях. И мы друг друга, если можно так сказать любим и уважаем. Поэтому как можно говорить, что с этим я буду артистом работать, а с этим нет. Я бы с удовольствием продолжил работать со всеми. Хотя если бы я был наделён какой-то властью, я имею ввиду эту телевизионную передачу, то я бы внёс всё-таки некоторые корректировки. Я бы просто кого-то из артистов поощрил, а кому-то дал бы по заднице, за их лень. Фамилии называть не буду (смеётся). - Творческий человек – актёр, режиссёр, певец, музыкант , занимаясь профессиональной деятельностью всегда следует чьему -то примеру, старается пользоваться опытом старших коллег и стремится достичь или хотя бы приблизится к тем же высотам. А к чему стремится и на чей опыт опирается актёр и режиссер Михаил Церишенко? - Я хочу заметить, что это первая стадия становления артиста как личности. Когда молодой артист ищет себя, он неизбежно работает а-ля там кто-то и это нормально! Когда я находился на такой стадии - мне очень нравился Луи де Финес. А потом когда артист взрослеет и нарабатывает какой-то «жирок» он становится сами собой. Поэтому в данную секунду, на данном отрезке своей жизни я не стремлюсь быть похожим ни на кого. Я наоборот хочу быть сами собой. - Индивидуальностью? - Ну я бы не называл это так. Просто я хочу делать на сцене то, что я хочу. И как бы это делал я. То есть предлагаю свою модель построения роли, исходя опять же из своего опыта и своего возраста, из своего умения. А вот в начале, это даже очень хорошо, потому что если молодой артист стремится быть похожим на какого-то артиста, который уже получил имя. - Расскажите, пожалуйста, о вашем наставнике в театральном институте, если такой был. Часто ли Вы сегодня, ставя тот или иной спектакль или просто играя на сцене, вспоминаете его слова и думаете: «Я горжусь, что учился у этого человека! Спасибо ему (ей) за то, что я стал таким, какой я есть!»? - Да, конечно. Валентина Ивановна Зимняя мой учитель. И она научила меня очень многому. И в первую очередь я горжусь тем что я её ученик. Я не знаю считает ли она меня своим учеником... - Вы видитесь, общаетесь? - Мы не так часто видимся, потому что она в Киеве, а я здесь, в Москве, но я её очень часто вспоминаю. Она вложила в меня азы профессии. Она пришла преподавать в театральный институт не из аспирантуры, не из педагогического института, она рабочая актриса. Проработав в театре энное количество лет, пошла на преподавательскую деятельность. И в своих рассказах опиралась на свой опыт, который приобрела в театре. Это очень ценно. Я так же вспоминаю своего педагога по сцене речи, вспоминаю даже педагога по танцам. Вообще, педагоги, в театральном институте это совершенно отдельная каста и как правило это люди верные своей профессии, преданные как собаки, и лишних или случайных людей там не бывает. - А в жизни Вы придерживаетесь чьих то советов? - Для меня очень важно, что я всегда в своих поступках ровняюсь на своего отца. Для меня отец был и остаётся образцом мужика, в хорошем смысле слова. Со своей позицией, с умением отстаивать эту позицию. Не упрямство тупое, баранье, а мотивировка. И когда мне говорят, что я похож на отца, это для меня самая большая похвала. В смысле поступков. - Давайте вернемся к творчеству. У Вас была работа на радио. Что это была за работа? И где это можно послушать? - Есть такое «Детское радио». И вот для него я начитывал сказки современных авторов и не только современных. И мне это ужасно нравилось. - Многие артисты говорят, что сцена лечит. Действительно ли это так? Если честно, мне плохо представляется, как больной, усталый человек может выйти на сцену, собраться и не просто произносить текст, а играть!? - Сцена лечит. Да, это правда. Наверное, с научной точки зрения происходит такой выброс адреналина, и на сцене проходит головная боль, зубная боль, забываешь обо всём на свете - о каких-то неприятностях, сложностях. Я не знаю, как это происходит у других, но думаю, что точно так же. Потому что когда ты играешь роль - тебя по ней несёт, совершаешь на сцене какие-то поступки и ты как бы их уже не контролируешь. Но так как находишься в рамках своей роли, то ты всё делаешь туда и правильно. Представить это умозрительно невозможно, тысячи томов можно об этом написать, но пока это не испытаешь сам... - Полёт какой-то? - Абсолютный полёт! Вот у меня бывает на сцене такое ощущение, что ты как будто не касаешься сцены, как будто паришь, лёгкость появляется и все жесты очень точные, и ничего лишнего и в нужном темпе. Это непередаваемые ощущения! - Вас выматывает сцена? Бывало ли так, что после спектакля Вы чувствовали себя как выжатый лимон? - Конечно. Залы же разные бывают. Бывают легкие, бывают трудные. Но всё равно зрителя нужно заслужить. Вот люди приходят, садятся в зал, открывается занавес и артист выходит, если его узнают - ему аплодируют. Это аванс, это зрители говорят, что они рады тебя видеть, что они тебя узнали, что они тебя любят и уважают. И это надо отрабатывать! А бывает, что выходишь на сцену, и как то не знаю, звезды поворачиваются... Ну например, на улице дождь и у всех плохое настроение и как-то нужно перешагнуть через это. И начинаешь этот зал завоёвывать, внимание собирать. Конечно, это требует определённых усилий - моральных и физических. После трудных спектаклей или концертов, я лично, первые минут пять ничего не соображаю. Не то чтобы я головой о стенку бьюсь, но мне нужно какое-то время, сесть и собраться с мыслями. Это такой же труд, и мне нужен отдых. - Что было бы, если бы встретились человек Михаил Церишенко и актёр Михаил Церишенко? - Я как-то не разделяю. Я не считаю что у меня раздвоение личности (смеется). Нельзя быть артистом на работе, а выйти на улицу и стать НЕ артистом – так не бывает! Потому что всё равно я продолжаю думать над чем-то, всё равно я что-то прикидываю, работа не прекращается ни на секунду. Поэтому эти два человека никогда не встретятся (смеётся). - А если бы встретились актёр Михаил Церишенко и режиссёр Михаил Церишенко? - Ну то же самое. Повторюсь, я не режиссёр, а постановщик. Я ведь когда пытаюсь что-то поставить, я же на себя прикидываю. Режиссёр это человек который всё равно стоит как-то в стороне. А я на себя прикидываю, поэтому я не могу сказать что я режиссёр. Потом, актер и режиссер это всё так рядом... - Неразделимо практически? - Ну, я не делю себя на артиста и режиссера. - Александр Филипенко в номере «Разговор вокруг пластинки со старинной музыкой» сказал такую фразу :- Талант и слабость уживутся. Талант и подлость – никогда . Как Вы понимаете эти слова? Так ли это? - Ну… комментировать высказывания Филипенко, наверно, не пристало мне. Он, очевидно, знает о чем говорит. Я хочу сказать о том, что касается там какой-то подлости, то если человек подлый, то совершенно неважно, чем он занимается в жизни. Талант он или не талант. Подлец он и есть подлец и это плохо, а талант это хорошо. Как я отношусь к этому? К подлецам плохо, к талантливым людям хорошо. Кто-то совершает дурацкие поступки что бы себя пиарить, а кто-то этого не делает, но это право каждого человека, каждый выбирает свой путь сам. - Юмор это сила! Скажите, пожалуйста, в чем сила творчества в целом? - Мне кажется, что все что создается, актёрами, режиссёрами, художниками, артистами балета, это все, в первую очередь, как это не странно звучит, но делается для СЕБЯ. Если ты получаешь удовольствие от того что ты делаешь, это неизбежно переваливает через рамку и зрители это сразу чувствуют. И они понимают, что человек в этом купается, даже если эта роль отрицательная, все равно. И вот тогда артист тоже начинает «ловить кайф», как сейчас говорят, и происходит это слияние. Это главная цель творчества, когда артист своей работой попадает в зрителя, зритель отвечает ему взаимностью, и когда это случается, то это шикарно! - Согласны ли Вы с тем, что в нынешнем юморе много пошлости? Стараетесь ли Вы не допускать этого в своих выступлениях? - Я бы не стал рассуждать о современном юморе вообще. Есть известная фраза, что зрители голосуют телевизионными пультами. Что касается меня. Что такое пошлость? Это то от чего тебя коробит. Если меня коробит, я на сцене этого не делаю, если я считаю это приемлемым для себя, то это делаю. А осуждать кого-то, он сказал и это сделал так – кто я такой? У каждого артиста свой зритель и если я говорю – вот этот артист хороший, а этот плохой, тем самым я начинаю обижать зрителей и говорить что вы все дураки что смотрите этого артиста. Да я сам дурак, если так говорю. Сцена большая и потом, время покажет. - У поэта Андрея Дементьева, есть замечательное стихотворение: "Никогда ни о чём не жалейте вдогонку...". Оглядываясь назад, в прошлое, вы о чём-нибудь жалеете? - Андрей Дмитриевич, как скажет, так скажет! Конечно, есть. Я как всякий нормальный человек, совершал в жизни много поступков, хороших и наверно не очень. Поэтому, если вдруг это читают люди , которых я невольно обидел, пускай они меня простят. Но вот такие поступки, за которые мне было бы уж очень стыдно, такого нет. Я сплю спокойно (смеется). - Для каждого человека счастье заключается в различных вещах и действиях. Как бы вы продолжили фразу. Счастливый человек - это... - Счастливый человек это я! (улыбается) - Нравится ли Вам творчество композитора Екатерины Семеновой? Есть ли у Вас любимая мелодия, песня или романс Екатерины Семеновой? - Да, конечно. Конечно, нравится. Я же являюсь слушателем этой музыки с самого-самого начала. То есть я ее не слышу в готовом виде, то есть аранжированную уже, а я ее слышу, когда она дома на пианино играет. Что-то меня не трогает вообще, а что-то нравится сразу. Когда потом я слышу уже аранжировку, вдруг понимаю, какой я дурак всё-таки! Я не могу сразу увидеть и услышать то, что видит и слышит она. Я вообще, честно говоря, не понимаю, как можно писать музыку. Я думал над этим. Я понимаю, что можно писать стихи, потому что есть слова, которые знают все, и есть понятие – рифма. Кеды-полукеды (смеется). А у неё эта музыка рождается где-то в голове, какие-то струны где-то должны быть. Сам процесс не понимаю, как это происходит. И поэтому сказать, что эта песня мне нравится, а эта нет, я не могу. Мне нравится почти всё, но большинство медляки, конечно. Правда мне кажется, что они больше женские... - Ведь от женского лица идёт повествование. - Ну да, но все равно. Это как машины… Машины есть девочки, машины есть мальчики. Как почувствовать не знаю – надо просто спросить у любого автовладельца : « У тебя машина девочка или мальчик?» - У Вас «мальчик»? - У меня «девочка», а мотоцикл – мальчик, сейчас машина- «мальчик», а в прошлом была «девочка». - Капризничает? - Нет, не то чтобы капризничает, дело просто в поведении. «Девочки» любят когда с ними разговаривают, когда за ними ухаживают. Прошлая машина любила когда я за ней ухаживал, а этой как бы все равно. Нормально, меня спросили про Катины песни, а я перекинулся на машины (смеётся)... - У многих семейных пар есть одна-две мелодии или песни на которые реакция как правило такая: "Ой! Это наша с тобой любимая песня…" А есть ли у Вас, с Катей такая мелодия, которая связана с каким-то важным событием в Вашей жизни? Которая в какой-то степени дорога Вам обоим? - В прямую такой мелодии нет, но какие-то знаковые мелодии есть. В основном это не связано с какими-то душевными переживаниями или какими-то интимными моментами. Эти мелодии связаны, скорее всего, со смешными ситуациями. Одна из таких мелодий звучит в фильме «Голый пистолет». Главные герои приходят в ресторан, в одной из азиатских стран и там, на заднем плане, на сцене, стоит трио ресторанных певцов и они поют песню. Они не попадают ни в одну ноту и это очень смешно, причём они делают это серьёзно и самозабвенно. Поэтому когда что-то такое происходит, ситуация предполагает какой-то смех, я Кате начинаю напевать эту мелодию и мы сразу вспоминаем и смеёмся. А вот так что бы « под эту мелодию мы в первый раз поцеловались»… Вообще , когда мы первый раз поцеловались, каждому из нас было за 30, поэтому некий налёт юношеского романтизма, он как бы ушел тогда. Просто у нас была другая система координат. Я не говорю, хуже это или лучше, просто другая. .. Джо Дассен и мы стоим на берегу Москвы-реки и целуемся - такого не было. Я извиняюсь, что наверно, разочаровал кого-то (улыбается). - Как в Вашей семье распределяют обязанности? Бывают ли споры, например, на тему того, кто помоет посуду? - Обязанности распределяются следующим образом: Катя – жена, я – муж. Моет посуду тот кто ей пользовался, а если мы пользовались вместе, то это делает Катя. Она очень любит мыть посуду. Но если она не хочет, то мою я. У нас не стоит вопрос кто в доме хозяин. Потому что хозяева в доме – 2 таксы, все для них! (смеется) - Какого цвета у Вас были волосы, и не обижаетесь ли Вы на шутки на эту тему? - Вообще не обижаюсь. А волосы у меня были... По моему я был шатен. И толстенький теперь (смеется). Конечно, не обижаюсь, тем более говорят что лысые мужчины очень сексуально выглядят. Правда это или нет, но по крайней мере я себя этим успокаиваю (улыбается). - Как Вы проводите свободное от работы время? Где любите отдыхать? - На даче. Люблю в гараже, поковыряться с машиной и люблю на мотоцикле проехаться, чтобы мозги проветрить немножко. Попутно какие-то дела поделать. - Знакомы ли Вы с интернетом? Зарегистрированы ли Вы в социальных сетях? - С интернетом знаком. В сетях зарегистрирован, но мне мой сын сказал, что меня там 4 человека. - Кстати, как Ваш сын относится к Вашему творчеству? - Нормально. Я думаю, что ему всё равно. Ему нравится, что меня показывают по телевизору, а что я там делаю, он как бы не вникает, мне так кажется. Но мы с ним не говорим об этом, не обсуждаем. Не потому что там запрет какой-то или мне стыдно. Мы видимся не так часто, к сожалению, и у нас есть другие темы для разговоров, чем моё творчество. Его это, по-моему, не очень волнует. - А чем он занимается? - Он связан с компьютерами. Я не знаю как называется его должность. Он настраивает, устанавливает и т.д... Я им горжусь, потому что компьютер для меня это вообще темный лес… - Есть ли у Михаила Церишенко заветная мечта? - Ну она очень материальна. Она связана с дачей. Я хочу на даче поставить септик. - Что это такое? - Это система очистки сточных вод. И баню хочу себе там построить. - Что в данный момент в Ваших планах? - Работать хочу. Я еще чувствую в себе силы и запал. Не то что бы я сижу и жду предложений, я нахожусь в движении. И мне ещё чего-то хочется! Наш сайт выражает огромную благодарность Михаилу Анатольевичу за внимание и уделённое нам время! Отдельное спасибо Наталье Валерьевой, без которой бы это интервью не состоялось. Надеемся, что интерактивное общение с любимыми артистами будет иметь продолжение в будущем времени ;) В раздел "Пресса" На главную |
